［我是毕业生］之 2017毕设故事

————UI设计毕业生代表： 孔晨Point_Vision————

毕设：一次更认真的设计练习

 

站  酷 ID： 孔晨Point_Vision

专       业： 新媒体艺术

职业规划： UI设计师｜品牌设计师

毕业作品：  S-POINT

设计观点： 让生活更简单，再简单一点

 

站酷的小伙伴儿们大家好，我是 孔晨。山东工艺美术学院新媒体艺术专业2017年毕业生。我是个不太擅长表达的人，喜欢安静的环境，在很多不熟悉的小伙伴眼中，我可能是只会撸图的设计师。其实，我与所有的同学一样，是一个很普通的应届毕业生，喜欢跟朋友开黑打游戏，喜欢看电影，比如漫威系列，以及所有科幻类的、悬疑类的等等。喜欢听电音，偶尔还不自量力的写写诗。喜欢有文笔的歌词，曾经的偶像是方文山先生，哈哈哈。

即使从大学开始手绘就基本荒废了，但这并不影响我现在仍然热爱它。也与每个热爱设计的设计师一样，喜欢一切关于美的事物。说起我与设计的渊源，要从我的小时候开始。虽然我从小就喜欢画画，从高中才开始正式的学习绘画。后来以专业课省内第五名的成绩考入山东工艺美术学院。但真正接触设计是从四年前的大一。

 

说到我的毕业设计，我想先聊聊自己的设计态度。我一直认可：设计来源于生活同时服务于生活。而山东工艺美术学院也主张做实用、可以应用的设计。我也看过很多历届的毕业设计作品，有的追求艺术表达；有的则落地偏商业。从大三命题定下来到产品构架，到建模，再到开发跟视觉界面基本完成接近用了一年的时间。依稀记得大三开题时自己做的毕设概念ppt。我对自己毕设的最初定位是偏向商业应用的设计，从而经过简单的‘头脑风暴’就确定了毕设的方向和内容：要做家居。但也在两个不同方向：一个是未来的智能家居，一个是家居模拟体验之间有过些许的徘徊，但最终因为考虑到应用性而选择了后者。

 

 

毕业设计海报

毕设“S-POINT”是在大三开题时定下的名字，字母“s”取自“简单simple”跟“智能smart”两个单词首字母。“point”是点，比较粗暴的解释就是‘简单点’的意思。因为当时“智能家居”&“模拟家居体验”两个方向当时还没有确定，并且因为考虑到后期的延展性，所以命名相对比较概念。而logo也设计了两版，第一版比较抽象，最终确定的是一个vr眼镜形态的元素，也像一个对话窗口，两只眼睛就如同对话窗口内表达的内容，表现人机交互。

毕设两版logo对比图

但毕设并不是想象的一帆风顺，我也遇到了各种各样的难题。经历了一次互联网公司中设计与开发之间的合作流程。从整个毕业设计来看，工程量和问题最大的是技术层面关于脚本的bug，非常辛苦团队的开发余军与唐衡军。我与团队成员虽懂些许技术但也不是十分专业，常常遇到程序前一分钟还好好的运行后一分钟就无法打开了。因为整个开发都是通过u3d实现的，最后UI中的一些交互动效实现的也不太完美，有的甚至都砍掉了。

bug就像房间里有老鼠一样，不知道什么时候会突然窜出来。还好有技术指导的毕设老师，遇到实在解决不了的技术问题则会求助导师。反而在视觉方面的设计周期比较短，即使大四一年都在实习。但不在学校的这段时间我也对毕设的概念设计有过几次视觉的设定，今年三月份回到学校开始加入创作。

毕设UI界面&场景

 

那么毕业设计： S-POINT目前可以做到什么呢？

第一：可以自行在程序内绘制diy一个自己想要的户型，程序自动把平面的户型图生成三维，你便可以挑选自己喜欢的家具在户型中摆放，进行个性化搭配。搭配完毕后通过佩戴vr头盔沉浸式体验自己搭配的户型效果。

第二：预设几款不同风格的户型，有现代，有欧式。用户可以根据自己的喜好进入任意户型进行体验，并可以通过手柄跟场景中的家具交互，比如开灯，拉开抽屉，打开电视，甚至踢到家具等。虽然vr发布的很早，但在2016年初的国内，vr家装类的产品并不广泛也相对初级。直到2017年才得以飞速进步。

其实，我会时常回头看自己的作品。目前来讲没有任何一稿是完全满意的。总会有瑕疵与不足，这可能因为我是处女座的原因吧。回看自己的毕业设计，可以分为技术层面与艺术层面两个维度。就技术层面，我们不是专业的，但也通过努力克服了很多的困难，我也是第一次做这种偏大型的项目，相信如果有下一次会实现的更好。而艺术层面，视频、海报、ui这些也有一些瑕疵，比如海报，我只在追求视觉而忘了内容的表达，初版做的海报也像在表现产品一样。之前发到站酷的是初版后期都在调整，不到展览的那天就不算结束，目前还在一直优化。而毕设延展上我比较满意的是宣传片的调性，用专业的摄棚拍了将近三个小时的素材，电脑同步录屏，最后用扣像合成，三个小时的素材最后只保留了一分钟的镜头。但好在，最终的效果搭配BGM却正是我想要的感觉。

 

其实，我想通过这样一个作品让大家看到vr在商业应用中所具有的更多可能性。做完的那一刻我非常有成就感，与之前的概念设计作品相比，毕业设计非常的商业化。这是我对自己的期许，希望在步入社会之前能给自己一个比较合适的转折。

 

 

大学四年的设计点滴

 

大一《愤怒小鸡》《point品牌设计》

《愤怒小鸡》是一款基于Unity 3d开发的2d手游，程序方面借助插件实现，类似FlyBird模式。当时u3d的课程只有几周，我用初级的脚本来实现这款小游戏。但是对于这款软件几乎已经忘干净了。当时面对代码我是头疼的，只有在设计界面的时候很享受这个过程。这款游戏的UI也算是我第一次正式接触UI设计，涉及到对角色、按钮、主视觉、游戏元素等设计。因为做的不够完善，最后没有发布上线。现在应该还有安卓的apk安装包，有兴趣的朋友可以私下找我，发给大家玩一下哈。

 

 

大二作品《品牌设计》

大学期间做的部分品牌设计稿，有飞机稿也有被商用的。中国馆logo是一次阶段性作业［展馆设计中的vi设计部分］，其它团队成员用3dmax建模做的展馆，而视觉部分由我来负责。其中第二个logo是在我们学校外商业街里的一家出售休闲鞋的店使用的。每当我走过这家店的时候都会多待几秒，看一看店招。

有时候我就在想，设计师的灵感是否都是来源于对这个世界的不满，或者说设计师是为了改变世界？我已经改变了世界上一家店的招牌，而这就是一个好的开始。

 

大三《融合》

《融合》是影像装置设计课程的阶段性作业，装置《融合》思考的是概念上以及思想上的一种交织，通过现实中物与物的融合所产生的创造力表现融合本身的魅力。在“跨界”流行的今天，我们更应当学会整合资源，勇于接受新事物用来仿佛我们表现自己独特思想的方式。多元化的变现形式，将会使我们的思想变得更加形象。这个作品无论最终呈现的效果是否完美，思路与方法都是正确的。发散性思维头脑风暴对我们的主题确定帮助非常大，从不同的方向、途径和角度去设想，探求多种答案，最终使问题获得圆满解决的思维方法。

我们选择的主题是把艺术跟生活来融合，在艺术方向提取中国元素代表水墨为创作题材。又从水墨中找到了生活中也同样存在的鱼为主体。把生活中的鱼跟水墨中的鱼进行融合。接下来，就是寻找一种适合的方式表现实物与画面的融合。最后，是光投射出物体剪影的原理给了我们灵感。

 

 

站酷对话孔晨Point_Vision   

Q&A

Q:你对自己的专业是如何认知的？

A:我大学的专业是新媒体艺术，在大一刚接触的时候我并不能完全的理解这个专业，当然这个专业的概念也十分模糊，对于过去的东西都是旧的，而新的是什么？是一切没有发生过的。我们可以通过旧的媒介表达新的思想，又或者把旧的思想赋予在新的媒介上，更或者新的媒介新的思想。新媒体艺术更多是倾向于设计概念而不是设计表达，并且大多是无关商业的，但是从某些角度又可以看到这些作品的商业价值。大学接触了很多软件，PS,DW,AE,3DMAX,FL,UNITY3D,ZB等，各个行业各个领域，软件不等于设计，软件只是一个辅助你的工具，我认识一些央美的学生大多不懂软件，不懂技术。一样做出漂亮的设计。对于设计而言思想才是它的灵魂。因为大学一直喜欢平面的东西，后来为了适应互联网的趋势系统的学习了UI设计。

 

Q:大学中，对你设计影响最大的作品／人是谁？

A:是一位法国艺术家马塞尔·杜尚在一百年前的装置艺术作品《喷泉》。这个作品用的是一个小便池，他在上面签了个名字，命名为《喷泉》。我们现在看这样一件作品，有的人可能都不会理解，何况在一百年前。评价喷泉应该结合时代的背景，当时是现代艺术背景下产生这个作品，标榜反传统，标新立异。他的出现改变了西方现代艺术的进程，也让我从新定义对艺术的理解，更加大胆的思考与创作。

 马塞尔·杜尚装置艺术作品《喷泉》

Q:你如何看待设计理念与设计表达之间的关系？

A:我认为设计理念与设计表达两者之间的关系密不可分。理念是设计的灵魂，在表象的基础上进行推理、判断或者综合的一个过程得出的结论。比如我在大三的一次阶段性作业中有一个当代艺术命题的影像装置作品《融合》，就是以理念主导，表现为辅的作品。这个作品的重点是要表达作为一名设计师内心想说的话，中心思想是“保留记忆与传统的痕迹，但却不再怀旧”。能够体现设计表达与理念密不可分的关系在于初期头脑风暴带给我的感触。发散性的思维就是在主导我最后选择什么元素，或者说以一种怎样的设计表达阐述自己的设计理念。无论是融合中西方的文化，还是生活与艺术之间微妙的关系，在设计表达中选择什么样的媒介显得尤为重要。我买了几条很便宜的金鱼，并使用了十分接地气的鱼缸，与张大千先生的水墨画进行融合。其中，任何一个元素被替换都有可能影响作品最后的表达。

 

 

Q:大学期间，你的设计主要以那种学习方式为主？如何形成自己的设计风格？做过哪些努力？

A:关于学习，设计是自学，而自学的动力全部是因为兴趣。大家都知道，大学的生活比较轻松且节奏很慢，一周有时候就两节课。我其它的时间就针对自己比较感兴趣的平面从基础的开始学。当时也不懂提高审美需要看优秀的作品，但自己就是喜欢看，觉得看一些自己认为好看的作品是一件开心的事儿。慢慢地，我在互联网上接些平面品牌的设计，通过实际项目锻炼自己。

关于风格，我不认为我有自己的风格。从我作品中也可以看到有极简的、有花哨的，品牌设计中有卡通的也有高逼格的。作为设计师，我觉得风格太过鲜明不一定是件好事。可能是我太年轻，风格的定型让我在创作的时候想当然，思想易被束缚。

关于努力，大学期间我放弃了很多娱乐的时间。与所有大学生一样，谈恋爱，打游戏，看电影，出去嗨，剩下时间就做做图，而且经常阶段性的沉迷做图，导致大学四年就这样过去了，我lol段位现在仍然是青铜。

 

Q:毕业设计的完成，对你意味着什么？毕业的心情是这样的？

A:毕业设计在我看来只是一次不一样的大学作业，因为从此以后，再也没有作业可以做了。我也并不认为毕业设计一定是代表四年的一个整合，也不意味着结束。可能很多同学毕业以后不会从事相关专业的工作。毕设对他们来讲可能是一种情怀的记忆。而我觉得毕设可能是自己更认真对待的一次练习。

 

Q:最近有没有关注其他学校的毕业展？

A:去年看了中央美术学院的毕业设计展，给我最大的感触是央美的整个氛围很有格调。他们对于毕设的要求明显高于其他学校。央美的装置艺术作品不惜花费财力人力在展馆布置庞大的工程，甚至用砖瓦水泥搭建展览环境，有点像国外成熟的艺术家对作品的专注程度。再从艺术角度看，印象最深刻的是我看过绘画系的三幅作品《黑白灰》，作品如其名，真的就是三幅黑白灰色块。这样的作品并不是在每一个学校，每一位老师的眼中都可以得到通过与认可的，这也正是央美对学生在思想上最大限度的开放。更佩服他们在理念上的深度思考。

 

Q:对自己是否有了明确的人生规划？如果有，是什么？

A:我不确定自己以后的人生路是怎样的，但一定不是一辈子撸图的设计师。最开始我打算去互联网公司做规矩的设计，了解行内的规则，以后也可能会去广告公司锻炼锻炼，其实自己真正想过的是平凡但有意义的生活。

HIS NAME IS PPROBOT

Q:近5年想要实现的梦想是什么？对自己有哪些嘱托？

A:梦想就是五年后回忆之前的五年，一片无悔就够了。我不认为它一定是物质的存在的，或者一定是以什么形态可见的，可能只是一种心态上的实现。引用最近挺火的一句话就是，“愿我走出半生，归来仍是少年” 。

 

在设计的道路上，站酷给了我很大的动力与支持。让我更专注的进行创作，更有拼劲。十分尴尬的是导致很多人送我外号“高产母猪”。我也通过站酷认识了一些有趣儿的朋友，彼此之间相互学习，共同进步。首先感谢站酷，给我这样一个宝贵的机会。更感谢给了所有设计师一个好平台。

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采访&编辑：张翔宇    视觉设计：海边的卡夫卡